Wenn Bildhauer Formen für einen Guss erarbeiten, brauchen sie eine Vorlage, die sie  nach dem Guss nicht mehr benötigen und entweder zerstören oder verfallen lassen. Meist ist die Vorlage dann auch ziemlich angegriffen. Die Bildhauerin Sibylle Schwarz und der Bildhauer Matthias Rodach haben ihre angegriffenen "Originale" zum "Verfallen" in den Stellwerk-Garten gestellt. Der Anfang eines Skulpurenfriedhofs. Der Minotaurus von Matthias Rodach 2015 inzwischen eingewachsen 2018                                     Der Wolfshund von Sibylle Schwarz 2015                                           neue Skulptur von Matthias Rodach 2018

Üblacker-Häusl - Kulturelle Einrichtung des Kulturreferates der Landeshauptstadt München, Preysingstr. 58, 81667 München               Annunciata Foresti - „Paesaggio“ Malerei Zur Ausstellungseröffnung am Dienstag, den 13. Januar 2015, 19-21 Uhr, sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen. Begrüßung: Johann Baier, Studiendirektor a.A. - Einführung: Nue Ammann, Kulturjournalistin Üblacker-Häusl -  Kulturelle  des Kulturreferates der Landeshauptstadt München, Preysingstr. 58, 81667 München Ausstellungsdauer: 14.01. - 08.02.2015 Mi und Do 17 - 19 Uhr, Fr und So 10 -12 Uhr Freunde Haidhausens - Verein für Haidhausen e.V.   Auszug aus der Laudation von Nue Ammann: " Annunciata Foresti, ist eine unermüdliche Macherin, Organisatorin, Kuratorin, Künstlerin, Malerin. Voller Schaffenskraft und Disziplin, und dabei stets von dem Wunsch nach Ästhetik und Allgemeinwohl getragen. Annunciata hinterfragt ungefragt und legt ihren Zeigefinger gerne dahin, wo andere aus Lässigkeit, Bequemlichkeit, Wohlleben oder falscher Höflichkeit Hand und Wort zurückhalten. Ihre „oberbayerisch“ aufrichtige Art gepaart mit liebenswerter „italienischer“ Raffinesse zeichnet sie aus, zeichnet auch ihre Aktivitäten aus und ihre Kunst. Wie ich das meine? In Aufrichtigkeit steckt Ernsthaftigkeit, Nachdenklichkeit, Offenheit und Klarheit. In Raffinesse liegt Eleganz, Realitätssinn, Esprit, Mut und die Schlitzohrigkeit all das in Anwendung zu bringen. Ihre Bilder sind ein Ergebnis dieser fulminanten Mischung. Vielleicht kennen Sie das Gefühl, das sich einstellt, wenn ein Bild zu sprechen beginnt. Möglicherweise spricht es nicht besonders laut, aber deutlich ZU IHNEN. Es spricht zu Ihnen, es blickt SIE an, es greift sogar nach Ihnen und berührt Sie. Einmal geschehen erweist sich eine solche Verbindung als dauerhaft. Selbst wenn Sie das Bild nicht mehr ansehen, sehen Sie es in ihrem Inneren. Es verbleibt in Ihnen und weckt dort eine Sehnsucht es wieder anzusehen, womöglich zu entschlüsseln, warum es sich solcherart einnisten konnte. "

http://das-kleine-format.de/2009.html

Strukturen in der Malerei und Fotografie - Ausstellung im Studio Rose in Schondorf, 2015 I n einer neuerlichen, gemeinsamen Ausstellung mit dem Titel "Strukturen und Texturen in der Malerei und Fotografie" kommen die Malerin Annunciata Foresti, der Fotograf Harry Sternberg und der Fotokünstler Jürgen Oliver Blank im Februar 2015 wieder im Studio Rose zusammen. Die Diessener Malerin Annunciata Foresti reduziert in ihren Leinwandbilder bis zur bloßen Linie, sie geht sie in ihren „textilen“ Malereien verwobenen Strukturen auf den malerisch Grund. Es fällt schwer, nicht die Hand auszustrecken, um diese unerhörte Plastizität und Stofflichkeit in ihrer ganzen Tiefe zu begreifen. Weiter zeigt sie aktuelle Arbeiten in Mix Media, Mikroaufnahmen der Natur, stille Bilder mit besonderer Ästhetik. Eröffnung: Freitag, 27. Februar 2015, 19 Uhr 30 Begrüßung durch Bürgermeister Alexander Herrmann Die Öffnungszeiten: Sa./ So, 28. Februar & 1. März 2015 und Sa./ So, 7. & 8. März 2015, jeweils von 14 bis 18 Uhr. www.studio-rose-schondorf.de       "Die Künstlerin Annunciata Foresti nähert sich dem Thema Struktur und Textur zum Einen auf klassisch malerische Weise, zum Anderen in einer Verbindung von Malerei und Fotografie. In ihren Gemälden schichtet sie Farbflächen aufeinander und erzeugt dadurch eine besondere Farbtiefe. In diese Aufbauarbeit fügt sie immer wieder gitterförmige Linien ein, die den Bildern Struktur verleihen und den amorphen Farbenflächen gleichsam Halt bieten. So gelingt ihr ein interessantes Wechselspiel aus organischen und linearen Mustern, das nicht zuletzt als eine Art biologischer Grundformel verstanden werden kann. In ihren Mixed Media- Arbeiten setzt sich dieser Aspekt in gegenständlicher Art fort: Makroaufnahmen von Pflanzen, deren Blätter oder Rinde eine innere Ordnung verdeutlichen wechseln sich mit Landschaftsaufnahmen ab, die diese beseelte Ordnung ins Große übersetzen. Ergänzt werden die Motive von den von Foresti gewählten Werkmitteln, so erscheinen die Fotografien als malerischer Auftrag und erhalten von den mit Leinwand bespannten Malplatten zusätzliche Textur. ... Nue Ammann

Gemeinschaftsausstellung in Landsberg/Lech mit Brigitte Kirchner, Egon Stöckle und Karl Kanzler

http://das-kleine-format.de/2012.html

http://das-kleine-format.de/2010.html

Mix Media, 10x10 cm, auf Eisenplatte, 2015

Nach einem Jahr Pause kehrt Diessens großes Ausstellungsevent mit neuem Schwung zurück Planung und Organisation laufen bereits auf Hochtouren, um die beliebte Produzentenausstellung, „Das kleine Format“ organisiert von der Künstlerin Annunciata Foresti, in diesem Jahr wieder stattfinden zu lassen. Wie in der Vergangenheit wird die Werkschau, mit bislang 27 teilnehmenden Künstlern, auch heuer von Mitte Oktober bis Anfang November im Kulturforum im Blauen Haus zu sehen sein. Nachdem „Das kleine Format“ zwischen 2008 und 2013 Kunstfreunde von nah und fern jährlich zum vorweihnachtlichen Kunstgenuss bat, beschloss Initiatorin und Kuratorin Annunciata Foresti ein Jahr zu pausieren und die vielbesuchte Veranstaltung zukünftig zweijährlich zu organisieren. „Dieser Zeitraum hat allen Beteiligten gut getan“, berichtet nun die ambitionierte Ausstellungsmacherin.

Das Malura Museum lädt ein: Sieben aus Lech-Ammersee Annunciata Foresti - Ernst Heckelmann - Mica Knoor-Borocco - Jörg Kranzfelder - Josef Lang - Cornelia Rapp - Christian Tobin Mit Mica Knorr-Borrocco, Annunciata Foresti, Christian Tobin, Ernst Heckelmann, Jörg Kranzfelder.

http://www.kunst-im-stellwerk.de Die Malerin Annunciata Foresti organisiert neben der Produzentenausstellung "das kleine Format",  jährlich einige Sonderausstellungen (meist Installationen)  für Kollegen in ihrem Ausstellungsraum des Ateliers. Im Sinne einer Vernetzung. SZ Kultur 20.06.2015 PICASSO SPRICHT Die geförderten Sonderausstellungen im Dießener Stellwerk enden mit einer Installation des Münchner Künstlers Nico Kiese, der in seinen Arbeiten Enge, Ausbruchsversuche und die Suche nach Freiheit thematisiert (Von Katja Sebald) Der Ausstellungsraum im "Stellwerk" an den  Dießener Bahngleisen dürfte zwar der mit Abstand kleinste im Fünfseenland sein, jetzt aber hat er sich noch einmal in einen großartigen Freiraum der Kunst verwandelt: Die Installation "Frei" des Münchner Künstlers und Tassilo-Preisträgers Nico Kiese ist die letzte der neun vom Freistaat geförderten Sonderausstellungen, die Annunciata Foresti dort realisiert hat. Foresti hatte das ehemalige Stellwerk vor einigen Jahren gekauft und renoviert, das Obergeschoss nutzt die Künstlerin seither als Atelier, das Erdgeschoss hat sie zur Begegnungsstätte für Kunst gemacht. Für ihr uneigennütziges Engagement im Kulturbereich wurde auch sie im vergangenen Jahr mit dem Tassilo-Preis der SZ ausgezeichnet. Im Rahmen der Sonderausstellungen ermöglichte sie verschiedenen Künstlern installative Ausstellungssituationen, die wegen ihrer nichtkommerziellen Ausrichtung anderswo nicht zu realisieren gewesen wären. Der letzte der so geförderten Künstler ist Nico Kiese. Der junge Mann,  1983  in Dachau geboren, hat bei Norbert Prangenberg an der Münchner Akademie studierte. Er greift nun auf höchst spannende Weise das Thema Freiheit in der Kunst auf. Ausgangspunkt der Arbeit sind zunächst kleinformatige Bronzeplastiken, deren Formen an Nester, Blüten oder aufplatzende Samenkapseln denken lassen, die sich aber gegen eine endgültige Einordnung in die Welt der Gegenständlichkeit sperren. Die Bronzen sind nicht als "Kunstwerke" auf Sockeln überhöht, sondern als "Kunst zum Anfassen" in eine mehrteilige Installation integriert. Auf großen Wandtafeln und auf einem Foto, auf Objekten aus Drahtgitter und auf den Bronzen selbst finden sich Gitterstrukturen.Das Auf- und Durchbrechen dieser Gitter ist das bestimmende Motiv der Installation. Kabelstränge verbinden die einzelnen Teile formal, sie bilden auf den Tafeln den Schriftzug "FREI". Und sie haben auch noch eine tatsächliche Funktion: Berührt der Betrachter mit einer Hand eine der Bronzeplastiken als Erdung und mit der zweiten bestimmte Punkte der Kabelkonstruktion, löst er damit eine Soundschleife aus. Aus dem Off ertönt dann mit verzerrter Stimme ein Zitat von Picasso: "Museen sind nichts weiter als ein Haufen Lügen, und die Leute, die aus Kunst ein Geschäft machen, sind meistens Betrüger." Oder Sätze wie: "Art can make a connection between people." Oder einfach: "Libertà. Libertà. Libertà." Kiese greift die räumliche Enge des Ausstellungsorts auf, um höchst eindrucksvoll Enge, Eingesperrtsein, Ausbruchsversuche und die Suche nach Freiheit zu thematisieren. Er geht in dieser Installation bei weitem nicht nur formalen Aspekten nach, sondern auch der Frage nach dem Verhältnis zwischen Kunst und Kunstkonsument. In seinem Freiraum der Kunst aber macht er den Betrachter nicht betroffen, sondern auf spielerische Weise zum Akteur.